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“广州狮”首登国家大剧院,压轴登场《舞典华章—2018中国舞蹈年度巡礼》

广州歌舞剧院 2021-09-05 20:59:29

国家大剧院参观门票

广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒·狮》

亮相《舞典华章—2018中国舞蹈年度巡礼》 



由中共广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品,广州歌舞剧院创作演出大型民族舞剧《醒·狮》喜获中国舞蹈“荷花奖”,并于12月7日晚作为压轴部分参演《舞典华章——2018中国舞蹈年度巡礼》,首次进京演出并登上国家大剧院的舞台。



该剧将于2019年1月6日在海南海口进行中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼演出。


“最燃舞剧”《醒·狮》点“燃”国家大剧院舞台



在广州被媒体誉为“最燃舞剧”的《醒·狮》,此前在上海同样得到现场的观众高度评价,观众称“很燃很热血”、“当年看《黄飞鸿》的激动心情又回来了。”


12月27日晚,在国家大剧院的舞台上,这个国内首部以国家“非遗”项目广东醒狮为主题的舞剧同样得到了现场观众的热烈追捧,“当然很燃了,非常振奋,作为今天的压轴段落当之无愧!”现场观众看完演出后兴奋地表示。


演出结束,观众们走出剧院后都在兴高采烈地谈论《醒·狮》段落带来一种别样的感觉,来自中国文联的程翔宇坦言,在昨晚整个2018中国舞蹈年度巡礼最后看到《醒·狮》段落后让自己整个人都“一震”,“虽然只是个段落,但既有传统元素又有现代舞蹈,而且将岭南文化与民族觉醒完美融合印象非常深刻,只可惜是段落,自己更期待能看到整部舞剧。

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12月27日,带领大型民族舞剧《醒·狮》主创团队在北京参加《舞典华章——2018中国舞蹈年度巡礼》的广州市委宣传部副部长朱小燚对记者表示,大型民族舞剧《醒·狮》历时5年精心打造,代表了广州人在新时代能够始终坚持一个方向,从文化艺术上,实现从高原攀至一个新的高峰。尤其是按照习总书记所说的,传承优秀传统文化,从人民中来,到人民中去,从传统中汲取创作的养分。他说:


这部舞剧以三元里为舞台背景,以鸦片战争为时代背景,背景选取非常具有广州特色,同时,这又是我们中国梦的起点,因为鸦片战争恰逢我们中华民族的生死存亡之际。


这部舞剧自成功在广州首演,到赴上海演出,再到首次来到北京与观众见面,虽然仅亮相了一个舞段,但却是整场演出的压轴段落,可见得到了专业界的认可。此剧正契合了习总书记所说的“让城市留下记忆,让人们记住乡愁”,整部舞剧有浓浓的民族记忆和岭南乡愁。明年,是建国70周年、澳门回归20周年,我们也将继续将其作为献礼剧目。



抓住岭南文化的“根”来讲

一个文化故事 一段民族觉醒历程



舞剧《醒·狮》总导演史前进表示,习近平总书记视察广东时在参观永庆坊时讲到:注重文明传承、文化延续,让城市留下记忆,让人们记住乡愁。舞剧《醒·狮》直接呼应了习近平总书记视察广东时发表重要讲话的精神,切实践行了中华优秀文化传承和将中华优秀文化传播到五湖四海的工作要求。


《醒·狮》处处紧扣十九大所倡导的“讴歌人民、讴歌英雄”主题,创新性传承中华优秀传统文化。舞剧以“觉醒、自强、复兴”为脉络,紧扣十九大所倡导的“讴歌人民、讴歌英雄”的创作主导,以回望先辈的姿态,对百年前的历史进行回溯,努力践行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更好的构筑中国精神、中国价值、中国力量。


舞剧《醒·狮》制作人林凯彬接受采访时说,今年是改革开放40周年,我们再次来到国家大剧院,带着传承岭南文化的精品。这次亮相国家大剧院的《醒·狮》本意就是抓住岭南文化的“根”来讲一个文化故事,一个民族觉醒的历程。他说,之所以选择醒狮这个题材,是因为无论是在广东还是海外,醒狮有着深厚的群众基础,是一个非常适合展现中华民族、展现我们岭南文化的通行符号。


另外,在岭南文化中,“狮头”象征着祖先,象征着根,所以当初下南洋的广东人中都会带个“狮头”。而创作之初,在寻找与醒狮这个主题相契合的事件时,三元里抗英无疑是最为适合的,正好是半殖民地半封建社会时,民众自发的觉醒。所以舞剧一推出就“燃到爆”,因为它更加贴近大众的需求。“作为主创人员,我们就是站在观众角度来创作的,紧抓岭南文化、民族觉醒这个主旨,这也是所有广州文艺从业者必须要做的事情。”他说。


剧中“龙少”的扮演者,主演之一依力凡·吾买尔出生在新疆,从小就在北京学习舞蹈,之后进入解放军艺术学院,再后来来到广州。最初参演这个舞剧,对剧本中呈现的岭南文化、广州传统一头雾水,更别说通过舞蹈来展现了,因为舞蹈动作中有很多舞狮招数,包含了不少了广东武术动作,之前从未接触过,非常陌生,后来,通过导演的讲述、武术老师的指点,自己不断钻研排练,还通过观看电影《黄飞鸿》里的舞狮画面不断揣摩借鉴。经过通过很长一段时间,逐渐把舞蹈与武术动作融合到一起。更通过不断的排练过程,逐渐感悟到《醒· 狮》里的文化内涵,尤其是民族觉醒给自己心灵带来的冲击。“所以,我想虽然这是一部关于广州、岭南文化题材的舞剧,但那种老广州的传统文化魅力、200多年前三元里抗英所爆发出来的的民族觉醒的意识,对于全国观众同样具有很强的感染力。传统文化的魅力、爱国主义精神,绝不会仅仅局限于一个地区。


舞蹈与醒狮、武术、南拳相融,创造出独特舞蹈样式



作为中国最具权威性的舞蹈艺术专业奖项,“荷花奖”由中宣部批准立项,代表中国专业舞蹈艺术最高成就,以其导向性、公正性和权威性在国内外产生了广泛影响,每两年举办一次。本届“荷花奖”的评选分为初评、复评、终评,终评分为“观看视频评选”和“终评评审会”两个阶段。


经过评委会投票及组委会核定,并报中国文联审核、批复,最终民族舞剧《醒·狮》等5部作品荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,其它4部作品为《草原英雄小姐妹》、《大禹》、《花木兰》和《井岗·井岗》。中国舞蹈家协会主席冯双白指出,本次参评的舞剧呈现出共同的特点:回归传统文化,赞颂英雄主义。这些作品绝大多数都基于中国人熟知的题材进行二度创作,以全新的视角与舞蹈编创带来新的观演体验。舞剧《醒·狮》以广东带有竞技性的醒狮为题材,藏着岭南传统文化的深厚印记,武术、醒狮与舞蹈的共融令人印象深刻。


舞剧《醒·狮》主创团队由广州和北京新锐创作人员组成,其中,总导演史前进是广州歌舞剧院院长、导演;总编导钱鑫、王思思为优秀青年编导;编剧罗丽是中国艺术研究院戏剧戏曲学硕士;作曲王喆还是2018年广东省庆祝改革开放40周年晚会歌曲“花开新时代”的作者;舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛、服装设计陶蕾、视频设计胡天骥、造型设计王岩等都是国内创作的“大咖”。


创作前期,这支年轻又富有创造性的团队多次走访三元里古庙、陈家祠、佛山祖庙、黄飞鸿纪念馆等,并邀请国家非遗项目《广东醒狮》省级代表性传承人赵伟斌担任醒狮指导,从认识了解醒狮文化,到剖析醒狮动作,在此基础上将舞蹈与醒狮、武术、南拳相融,创造出了一种独特的舞蹈样式,让人耳目一新,极具感染力。原国家大剧院副院长邓一江观后表示:“《醒·狮》实现了从民间民俗到舞台作品的艺术转化。”


“荷花奖”载誉归来,升级版将亮相广州大剧院



舞剧《醒·狮》在广州首演三场门票售罄,被媒体誉为“最燃舞台剧”,观众一直好评,并掀起一股“醒狮”热潮,纷纷回忆和讲述自己与醒狮的故事。此次赴上海参加“荷花奖”,更被当地媒体评价为“很燃很热血”。


为冲刺“荷花奖”,舞剧《醒狮》自首演后征集专家、媒体、观众点评反馈过千份,综合各方建议后对舞剧进行了全面的修改提高。总导演史前进介绍,为参加本次“荷花奖”舞剧比赛,该剧于9月底在广州大剧院连续演出3场的成功演出之后,导演组又结合领导、专家和观众的意见对剧目进行了全面的总结,并制订了新的修改方案,并于11月进行了第二次“升级”打造,使剧目的舞蹈段落、演员表现、人物形象、舞美效果、音乐表达及服装造型等总体呈现更加完善和饱满。


舞剧《醒·狮》将于2019年2月22至24日在广州大剧院进行第二轮公演,并作为庆祝中华人民共和国建国70周年文艺创作展演在北京演出及启动全国的巡演,以及赴香港、澳门、美国等地的文化艺术交流演出,更好的传播岭南文化、中国精神。


专家点评:著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻



罗怀臻(著名剧作家、中国戏剧家协会副主席)《醒·狮》凝结了岭南文化的精华,不仅是一种民间的艺术,同时有别于“舞狮”,“醒狮”与生俱来带有象征意味,“醒”的反面是“醉”,象征着人生况味,为了体现其精气神,往往用一种慵懒的、沉醉的、萎靡的神态作为衬托。但是广州歌舞剧院这一作品已经把民俗的醒狮表演,上升到尚武精神。尚武精神有善恶,有是非,有正义的伸张。但是,仅此还不够,该剧又把鸦片战争特定历史年代中华民族的觉醒,通过三元里抗英这个历史事件升华出来。因而这个作品具有了文学性的深度,具有了超越时代的审美价值。同时,舞台的呈现也很成功,演出自始至终洋溢着一股热情,这与年轻的主创团队有关。《醒·狮》有一种强烈的生命意识,近两个小时的演出全程激情澎湃,演出效果非常之好。作为舞台剧,《醒·狮》是非常成功的。另外,其舞剧观念强调了地域文化的表达,又不偏狭古怪,充满时代气息。正因如此,《醒·狮》获得本届中国舞蹈“荷花奖”,当之无愧。


近代以来,广州在城市化进程当中,有一种文化码头的优势;八十年代流行文化崛起,广州又是重镇;近年,广州特别重视创作人员的培养,可以说,他们已经开始发力,后劲无比强劲。


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